FAQ - Les questions que l'on me pose le plus souvent
Au sujet de la photo
Mon boîtier est un Canon 6D Mark II, sur lequel j’utilise principalement deux objectifs : une focale fixe 50mm f/1,8 et un 70-300mm f/4-5,6. J’utilise également des filtres polarisants, notamment pour la photo automobile, ou lorsque je souhaite minimiser les reflets sur mes photos.
Le format RAW offre bien plus de possibilités lors de la retouche. Le JPEG étant un format compressé, il contient moins de données, ce qui limite les ajustements possibles. Le format RAW me permet d’être plus flexible dans Lightroom, notamment pour la gestion de la lumière et des couleurs.
Tout dépend des situations. En photo de rue, il s’agit de saisir l’instant : un sourire, une grimace… L’essentiel est de rester discret pour que la photo reste naturelle. En séance portrait, l’important est de mettre la personne à l’aise. J’aime faire oublier la présence de l’appareil photo en engageant des conversations sur des sujets qui passionnent la personne, afin qu’elle se détende.
Cela dépend des situations, mais en général, j’ouvre l’objectif au maximum (f/1,8) pour capter le plus de lumière possible. Cependant, cela peut limiter ma créativité, car je suis restreint en termes de focale et de profondeur de champ. J’utilise parfois un trépied pour ralentir la vitesse d’obturation si le sujet est immobile. Je peux aussi jouer sur les contrastes et la narration de mon image en créant volontairement des zones sombres.
Au sujet de la 3D
J’ai longtemps utilisé Maya, mais aujourd’hui j’utilise principalement Blender, qui est un logiciel gratuit et extrêmement puissant. Pour les textures, j’utilise Substance Painter et Designer. Lorsque j’ai besoin de sculpter, j’utilise ZBrush. En fonction du projet, je choisis entre Blender ou Unreal Engine pour le rendu.
Il faut une maîtrise solide des bases de la 3D : modélisation, texturing, setup, etc. Ensuite, il s’agit d’exprimer une histoire à travers les détails. Par exemple, une simple éraflure sur un objet peut laisser penser à tout le passé de cet objet. L’objectif est de donner de la profondeur à chaque élément.
La modélisation 3D demande souvent une longue phase d’analyse avant de commencer. Il faut bien comprendre l’objet, ses formes, ses volumes, et la manière dont il réagit à la lumière. Cela permet de créer un modèle fidèle à la réalité tout en répondant aux exigences du client.
Cela varie en fonction du projet. Par exemple, j’ai passé deux semaines à temps plein pour réaliser mon projet pour le Landroid Vision de la marque Worx, alors qu’une simple image publicitaire peut ne prendre qu’une journée. Un projet plus complexe, comme une publicité pour l’industrie automobile, peut quant à lui prendre plusieurs mois.
Au sujet de la vidéo
J’utilise principalement mon Canon 6D II, ainsi que mon iPhone 13 Pro (dont la stabilisation vidéo est excellente). Pour les mouvements stabilisés, j’ai un DJI Ronin SC et un harnais de poitrine de la marque Sametop pour les POV ou mes excursions photographiques.
L’histoire se construit bien avant le montage. Même si l’excitation de tourner un nouveau projet peut parfois nous pousser à filmer tout de suite tous les plans possibles, il est essentiel de planifier en amont. Un bon scénario et un découpage des plans permettent de maintenir la cohérence de l’histoire.
L’adaptation passe par l’observation. Il faut comprendre le sujet, qu’il s’agisse d’un produit, d’un événement ou d’une personne. Parler avec les personnes concernées, observer le produit sous tous ses angles, et parfois l’utiliser, permet de mieux s’approprier le projet et de filmer de manière pertinente.
J’utilise le mouvement et l’environnement pour rendre les scènes dynamiques. Par exemple, je réalise des transitions en me servant d’éléments qui passent devant la caméra, comme un poteau ou un arbre. L’important est de maintenir une cohérence narrative, même lorsque les plans sont dynamiques.
Au sujet de la création de sites
La première étape est de bien cerner les besoins du client. J’essaie de comprendre ses objectifs et d’adapter les graphismes et fonctionnalités en fonction de cela. J’opte généralement pour un design minimaliste tout en reflétant fidèlement la personnalité du client ou de son entreprise.
J’utilise WordPress comme base pour la création de sites. Ensuite, je personnalise les fonctionnalités et l’esthétique du site à l’aide de différents plugins, selon les besoins spécifiques du client.
Pour le SEO, j’analyse la cible du site et optimise le contenu en fonction de cela. Pour la vitesse, je veille à compresser les images, à n’utiliser que les plugins nécessaires et à éviter les animations inutiles qui pourraient ralentir le site.
Il est important de ne pas se perdre dans des éléments trop complexes. Je privilégie la simplicité et la clarté, tout en rendant les informations facilement accessibles. Il faut savoir rester pragmatique et comprendre ce qui est réellement utile pour l’utilisateur final.